Künstlerisches Profil

Die Stimmperformer:in, die zwischen heilenden und somatischen Kunstpraktiken arbeitet und Storytelling in verschiedenen Medien als Form eines individuellen und kollektiven poetischen Akts der Selbstbestimmung nutzt.
Ihre Performance und künstlerische Recherche bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Ritual, psychologischer Kartografie und dem physischen Körper.

Accardos Hintergrund in Literatur und Philosophie (Rom) sowie ihr Master in Performance Studies (Hamburg) verbindet ihr Schaffen mit der „Choreografie des Sprechakts“ und der transformative Kraft von andauernden Performances.
In ihrem einjährigen Projekt Moon Landscapes (2025) nutzte sie automatisches Zeichnen, das während lunarer Ritualzyklen entstand, um die Spannung zwischen „Glauben und glauben wollen“ abzubilden.

Dieses Interesse erstreckt sich auch über ihre Residency-Arbeit bei Raum
On Demand, wo sie Fototransfers
und Audioinstallationen integriert,
um fortlaufend zu erforschen, wie wir unsere inneren und äußeren Realitäten „landschaftlich gestalten“.

Stipendien & Residenzen

2025_Fund JfsB Berlin (Stipendium) 2022_Take Heart Förderung Berlin (Recherche)
2022_At the end of the day Berlin (Teilnahme)
2021_Master in Performance Studies Hamburg (Ausbildung)
2021_Ophelias LAB Berlin (Recherche) 2021_Recherche Stipendium Berlin (Stipendium)
2018-2021_Elternzeit

Jamal Ageli

Foto- & Videokünstler

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Künstlerisches Profil

Jamal Ageli arbeitet als Künstler- und Designstudio mit Fotografie, Videokunst.

Aus einer ewigen Faszination für Naturphänomene und optische Erfahrungen kombiniert mit einem besonderen Talent für Bildproduktion, entwickelt der Künstler Jamal Ageli starke Bilder im Bereich Wissenschaft, Technik und Mode.

Tätig zwischen Frankfurt, Rotterdam und Berlin.

Ausbildung
Bachelor of Arts 2022, Fotografie
Royal Academy of Arts The Hague (KABK), Niederlande

Emiliano Baiocchi

Bildender Künstler & Musiker

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Künstlerisches Profil

Italienischer bildender Künstler, Songwriter und Musiker, lebt auf einem ruhenden Vulkan in der Toskana, welche auch sein Geburtsort ist.

Er lebte 12 Jahre lang in Berlin (bis 2020) und war von 2015 bis 2020 Teil des Treptow Ateliers.

Emiliano hat in den letzten 25 Jahren mit fast allen Formen der bildenden Kunst experimentiert.

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Marc Bowditch

Maler & Bildhauer

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Künstlerisches Profil

Der in Johannesburg, Südafrika, geborene Marc Bowditch hat Kunst und Architektur in Kanada und Italien studiert. Seine Arbeiten fokussieren sich auf seine Faszination für Aquarellfarben und ihren speziellen Eigenschaften. Marcs jüngste Gemälde bewegen sich zwischen dem Poetischen und dem Materiellen.

Sein Prozess beginnt mit Linien in gedämpften, verschleierten Farbtönen, die gezeichnet, konturiert, geschnitten, gefaltet, verworfen, überarbeitet werden, bis ein finales Assemblage entsteht. In den fertigen Werken treten die Spuren der Entstehung in den Hintergrund und weichen lebendigen, durchscheinenden Farbfeldern, die Träumerei und Fantasie anregen.

Dieses durchscheinende Medium, das zugleich zart und anspruchsvoll ist, dient dazu, Oberfläche und Raum zu transformieren, wobei die Nähe der Farben sowohl eine formale Struktur als auch eine emotionale Resonanz hervorruft. Marc hat an Gruppenausstellungen in London, Amsterdam, Berlin und Hongkong teilgenommen.

Téa Boyarchuk

Almost photographic 3D Baddie ?

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Künstlerisches Profil

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Benjamin
Busch

Künstler für Installation und Neue Medien

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Michele Caliari

Fotograf

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-> Video Artwork: Ballung #1

Künstlerisches Profil

»Michele Caliaris Photographien sind konkret - immer der zeitliche Moment an einem geografischen Ort, (...) keine eigentliche Gattung, keine technischen Kunstgriffe überlagern die Arbeit, nur die spezifischen Eigenschaften der Analogfotografie und eine klare Bestimmung durch die Berglandschaft. Fotografie vermittelt sich am besten wenn man allein und sprachlos auf Fotografie schaut.

Nur in meiner eigenen Stille werde ich von Micheles Bildern gefunden. Oder von diesen Bergen. Erinnerungen an Erinnerungen ... Diese Bilder wirken so vertraut, es könnten auch meine Erinnerungen sein. Ich möchte zurückkehren und doch: ich war niemals dort.«
(Arno Schidlowski, 2016 ).

Der Foto-Zyklus „Poeninus“ verbindet persönliche Erinnerung mit der Unendlichkeit des Hochgebirges, Traum und Archetyp. Im Jahre 2008 begonnen, setze ich ihn jährlich fort – eher als »Sammler« im Sinne Benjamins, denn als dokumentarischer Fotograf.

Nur das Geographische steckt der Arbeit ihren eigentlichen Rahmen. Denn nur dann, wenn ich ein ideales Band knüpfe, vom Großglockner bis zum Piz Badile, ist die Arbeit abgeschlossen. Am Ende soll ein Buch entstehen mit Bildern von Bergen, über Kulturlandschaften hinweg: eine großartige Sammlung von Linien, Erinnerungen und Entdeckungen.

Sabatino
Cersosimo

Malerei

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Künstlerisches Profil

Geboren 1974 in Turin, wo er nach dem Abitur mit Schwerpunkt grafische Werbetechniken sein Studium der Dekoration an der Accademia Albertina di Belle Arti abschloss. Sein beruflicher Werdegang umfasst die Restaurierung von Büchern und Papiermaterialien, Lehrtätigkeiten an Gymnasien, und museumspädagogische Führungen.

Seit 2011 lebt Cersosimo in Berlin, wo er begann, mit Ölfarben auf Stahl unter Verwendung von Oxidationsprozessen zu malen. Von da an wurden Konzepte wie Zeit, Wille und Zufall essentiell für den gesamten Prozess seiner künstlerischen Arbeit. Angesichts der degenerativen Natur der Oxidation ziehen Cersosimos Arbeiten eine Parallele zum Leben selbst:

Wir werden geboren, wir wachsen und wir reifen.
Kunst wurde historisch als ewig betrachtet, aber diese Gemälde betonen ihre metamorphe Natur:
Wir werden Zeugen eines Kunstwerks, das sich entwickelt, schichtet und sich in einigen Fällen in andere Formen verwandelt, ähnlich wie die Elemente der Natur auf unserem Planeten.

Zwischen November 2023 und Januar 2024 stellte Cersosimo am Max-Planck-Institut in Berlin mit der Show "The Vanishing Bodies" aus.

Weitere Ausstellungen fanden in Deutschland, Italien, Spanien, England, Belgien und den Niederlanden statt, und seine Werke befinden sich in Sammlungen in Europa, Russland, den USA, Australien und Taiwan.

Dali Dardzhaniya

Architekt, Urbanist & Bildende Künstlerin

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Künstlerisches Profil

Ihre Arbeit wächst durch die Auseinandersetzung mit Landschaften, Gemeinschaften und Spezien aller Art. Sie erforscht natürliche und kulturelle Ökologien, materielle Prozesse und räumliche Systeme.
Sie entwickelt Projekte, die städtische und stadtnahe Gebiete mit breiteren ökologischen und sozialen Kontexten verbinden.

Ihre Arbeit entfaltet sich durch Zusammenarbeit, Feldarbeit und Experimente und bringt Zeichnung, Raumgestaltung, Kartierung, Storytelling und Peer-Learning zusammen. Ihre Projekte sind dirch Recherche, künstlerisches Schaffen, kollektive Formate, Beratung und Lehre
geprägt.

Sie ist die Gründerin von TUSCA7, einer grenzüberschreitenden Vereinigung, die Wissen und Ressourcen aus Wissenschaft, künsterisches Schaffen und Kultur vernetzt. In diesem Rahmen initiiert und unterstützt sie Projekte, Forschungsplattformen und Lernumgebungen.

001 - Compost Canteen, Installation, Seminar und öffentliche Vorträge, 2023, TUSCA7 - Dali Dardzhaniya, Jeppe Kalnæs

007 - A Game of Future Cards: Ein Werkzeug, um die Vorstellungskraft von den Grenzen des Status quo zu befreien und Gruppendiskussionen über die Zukunft zu erleichtern.
Workshop-Woche an der Roskilde Festival Højskole, TUSCA7 - Dali Dardzhaniya, Jeppe Kalnæs

008 - GENTRIFIKATOR - eine wirklich interaktive Karte und ein dynamisches Kataster, Computerspiel, 2023 Geschrieben von Dali Dardzhaniya in Zusammenarbeit und Gesprächen mit Volker Rueß, Stefka Ammon, Astrid Menze, Sebastian Körbs, Irene Pätzug

Betreuung: Prof. Moritz Maria Karl, Freie Klasse Stadt, Fachgebiet für Nachhaltigen Städtebau, TU Berlin und Prof. Jörg Stollman, Fachgebiet für Städtebau und Urbanisierung, Institut für Architektur, TU Berlin

005 - Compost Canteen, Multimediale sensorische Installation beim GRASP Festival, 2024, TUSCA7 - Dali Dardzhaniya, Jeppe Kalnæs
Foto von Jeppe Kalnæs

004 - Compost Canteen, Multimediale sensorische Installation beim Roskilde Festival, 2024, TUSCA7 - Dali Dardzhaniya, Jeppe Kalnæs
Foto von Jeppe Kalnæs

003 - Compost Canteen, Multimediale sensorische Installation beim Copenhagen Architecture Festival, 2024, TUSCA7 - Dali Dardzhaniya, Jeppe Kalnæs
Foto von Francesco Martello

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Chiara Dazi

Fotografin

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Künstlerisches Profil

Italienische Dokumentarfotografin mit einer Leidenschaft für Sport, Traditionen und den Osten. Sie konzentriert sich darauf, wie Individuen und Gemeinschaften mit Grenzen, kollektiven Erinnerungen und Identitäten umgehen, und nähert sich ihren Themen mit umfassender Empathie und Respekt für Intimität.

Ihre Praxis befasst sich mit dem Konzept der Zugehörigkeit und des Teilens. Durch die Fotografie hinterfragt Chiara die Brücken zwischen der Identität der einzelnen Subjekte und der Kollektivität, indem sie die Kamera auf deren Körper und die menschlichen Beziehungen in ihren Kontexten richtet.

Ausstellungsansicht von Again&Again, „Look at me now“ FPC Berlin, Monat der Fotografie Berlin, 2023

Serie: Again&Again, Titel: Human Chess #B4323

Serie: Again&Again, Titel: Human Chess #P2130

Serie: Malgara (In den italienischen Alpen)

Serie: What if..?
Titel: The Bandit in Gagauzia

Serie: Transpunere Titel:
The night train Chisinau-Bucharest

Serie: Transpunere Titel:
The night chief at the border train-station

Serie: Transpunere Titel:
The night train crossing the bridge into Romania.

Serie: What if..?
Titel: Valeri in Kvareli, Georgia

Ausstellungsansicht von Again&Again, „Körperformance“, Fotohaus, Rivera-Ortiz Foundation, Rencontres de la Photographie, Arles, Frankreich, 2024.

Ausstellungsansicht aus der Serie Unplan (über Wanderschaft)

Treptow Ateliers e.V.

Wilhelminenhofstr. 83-85

12459 Berlin-Schöneweide

Treptow Ateliers e.V.

Elena Karakitsou, Sebastian Körbs, Christian Krüger, Ioannis Malegiannakis, Rei Matsushima, Wayne McCauslin, Nänzi, Lorcan O`Byrne, Ornella Orlandini, Lydia Paasche, Matteo Peterlini, Christoph Schieder, Soji Shimizu, Attilio Tono, Emanuele Torti, Chisato Yasuzawa

Treptow Ateliers e.V.

Christian Krüger, Ioannis Malegiannakis, Rei Matsushima, Wayne McCauslin, Nänzi, Lorcan O`Byrne, Ornella Orlandini, Lydia Paasche, Matteo Peterlini, Christoph Schieder, Soji Shimizu, Attilio Tono, Emanuele Torti, Chisato Yasuzwa.

Künstler:innen Werkschau

Irene Accardo

Jamal Ageli

Emiliano Baiocchi

Marc Bowditch

Téa Boyarchuk

Benjamin Busch

Michele Caliari

Sabatino Cersosimo

Dali Dardzhaniya

Chiara Dazi

Treptow
Ateliers e.V.

Elena Karakitsou, Sebastian Körbs, Christian Krüger, Ioannis Malegiannakis,
Rei Matsushima, Wayne McCauslin, Nänzi, Lorcan O`Byrne, Ornella Orlandini, Lydia Paasche, Matteo Peterlini, Christoph Schieder, Soji Shimizu, Attilio Tono, Emanuele Torti, Chisato Yasuzawa

Treptow
Ateliers e.V.

Christian Krüger, Ioannis Malegiannakis,
Rei Matsushima, Wayne McCauslin, Nänzi, Lorcan O`Byrne, Ornella Orlandini, Lydia Paasche, Matteo Peterlini, Christoph Schieder, Soji Shimizu, Attilio Tono, Emanuele Torti, Chisato Yasuzwa.

Benjamin
Busch

Sabatino
Cersosimo