Künstlerisches Profil

Berenices künstlerisches Schaffen bewegt sich an der Schnittstelle von Bildhauerei, Malerei und Schneiderei und transformiert die funktionale Sprache der Kleidung in abstrakte, skulpturale Untersuchungen.

Ausgehend von ihrem Hintergrund als ausgebildete Schneiderin nutzt ihre Arbeit Textilien nicht nur als Handwerk, sondern als ein äußerst ausdrucksstarkes, kommunikatives Medium, das die komplexe Beziehung zwischen dem menschlichen Körper, sozialen Strukturen und historischen Narrativen widerspiegelt.

In ihrer Arbeit hört ein Kleidungsstück – eine Weste, eine Hose oder ein Schnittmuster – auf, ein Konsumobjekt zu sein, und wird stattdessen als "materielle Hülle" oder räumliche Collage neu interpretiert. Indem sie Nähte freilegt, unversäuberte Kanten roh belässt und transparente Stoffe mit blickdichten Texturen schichtet, betont sie die Fragilität des Objekts und die Offenheit des kreativen Prozesses.

Berenice Güttlers Arbeiten sind eine sensible Untersuchung darüber, wie wir in die Welt "passen". Durch die rhythmischen Akte des Nähens, Schneidens und Heftens fängt sie abstrakte Istzustände ein und macht die unsichtbaren Prozesse sozialer und persönlicher Transformation sichtbar.

Hanna Hildebrand

Multimediakünstler

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Künstlerisches Profil

Hanna Hildebrand ist eine Multimediakünstlerin italienischer und Schweizer Herkunft, die ihr Studium an der Hochschule für Bildende Künste Städelschule in Frankfurt am Main abgeschlossen hat und an Ausstellungen in Europa, Asien und Nordamerika teilgenommen hat.

Ihre Forschung beginnt mit Gesprächen und Beobachtungen der Umgebung, die in Narrative mit universeller Perspektive einfließen. Diese entwickelt sie durch eine Praxis, die Video, Fotografie, Zeichnung, Bildhauerei und Medien der Extended Reality umfasst.

Hannas Arbeiten entstehen aus einem Forschungsfeld, in dem die experimentelle Zusammenarbeit mit Teilnehmern und Betrachtern grundlegend ist. Ihre Arbeit setzt sich mit Ideen von Narrativ, Vorstellungskraft, Utopie und Dystopie auseinander.

The Worker, Videostandbild, 2022

The Worker, Videostandbild, gezeigt im V2_Lab for Unstable Media, Rotterdam, 2023

Grund, (Abschied von Mörikestrasse, Abschied von Rathenau-Hallen) mit Henrike Baumgart und Louise, Videostandbild, 2025

Grund, (Abschied von Mörikestrasse, Abschied von Rathenau-Hallen), Ausstellungsansicht, Kunsthaus Baumschulenweg Berlin, 2025

If all that remained of our century was a garbage bag, Videostandbild, ausgestellt beim Swiss Art Award, Basel, 2013

LWCET1, Ausstellungsansicht, Tirana Art Lab, 2021

Omega Transit, Videostandbild, Chiasso/ Locarno, 2018

Helianthus Coco, Videostandbild, gezeigt beim Double Feature, Schirn Kunsthalle Frankfurt am Main, 2015

135 WHY, Videostandbild, ausgestellt im Geumcheon Art Space, Seoul, 2014

fårce RAIK

(aka Raik Hölzel)

Urban-Künstler

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Künstlerisches Profil

fårce RAIK ist ein in Berlin lebender Urban-Künstler. Zu seinen Medien gehören Installationen, Malerei und Stencils. In seinen Werken hinterfragt er den konventionellen Status des Künstlers sowie den Prozess der Kunstproduktion.

Er fordert die Grenzen des Ausdrucks im etablierten Kunstbetrieb mit Performance im Guerilla-Stil und Underground-Ausstellungen heraus.Seine Projekte beinhalten sowohl Humor als auch Sozialkritik; sie sind weder völlig ernst noch offensichtlich ironisch.

1990 Mitbegründer des Kunsthauses Tacheles und des Tanzclubs Ständige Vertretung in Berlin-Mitte

1994 Gründer und Inhaber des Plattenlabels kitty-yo

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Elena Karakitsou

Fotografie & Bildhauerei

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In meiner Arbeit interessiere ich mich für den Begriff der Grenze. Eine Grenze trennt einen Raum von einem anderen. Aber sie dient auch als Treffpunkt entgegengesetzter Kräfte. Es ist diese Grenze, die das Gewicht, die Spannung trägt. Sie kann sich dehnen oder brechen.

Was unter- und oberhalb dieser Schwelle existiert, das Innere mit dem Äußeren, das Weiche mit dem Starren, das Materielle mit dem Immateriellen, sind offene Felder für Erkundungen und Fragestellungen.

Die Grenze stellt somit die kritische Linie zwischen Ausdehnung und Überschreitung, Inklusion und Exklusion, Transformation und Zerstörung dar – aus der alle Möglichkeiten hervorgehen.

Meine Arbeitsweise umfasst fotobasierte Prozesse und Bildhauerei.

...denn was hinabsteigt, steigt noch höher hinab'

Cyanotypie auf Fabriano Artistico Papier

74,0 x 53,0 cm, 2024

(Serie von 15 Cyanotypien)

Inside Out

Tonobjekte in verschiedenen Größen
Ungebrannter Ton, Acrylfarbe

Ungebrannter Ton, Acrylfarbe
2021

Ausbildung:
2000–2011_Fotografie und Audiovisuelle Medien, University of West Attica Athen
1994–2000_Geologie und Umwelt, Nationale und Kapodistrias-Universität Athen

Künstlerische Praxis:
2018–heute_Freiberuflicher Künstler 2021–2026_Vorstandsmitglied, Treptow-Ateliers e.V. Berlin

Residenzen
2015_Lumen Studios Residency Atina

Sebastian Körbs

Bildender Künstler

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Künstlerisches Profil

Körbs' künstlerische Praxis entfaltet sich als ein Denken in Mustern, Fragmenten und Verschiebungen. Seine Werke entstehen nicht aus dem Streben nach Dekoration, sondern aus einer inneren Logik des Ornaments, das als Strukturprinzip zwischen kulturellem Gedächtnis, technologischem Design und sinnlicher Präsenz positioniert ist.

Für Körbs ist das Ornament kein ästhetisches Beiwerk, sondern ein dynamischer Denkraum, in dem kulturelle Bedeutungen nicht nur verdichtet, sondern aktiv transformiert werden. In Anlehnung an Deleuze und Guattari kann diese Form als „rhizomatisch“ beschrieben werden: netzartig, dezentralisiert und nicht-hierarchisch.

Die Ornamentierung ist ein performativer Raum von Übergängen, Schwellen und Interferenzen. Sie fixiert Bedeutung nicht, sondern setzt sie in Bewegung – ein offenes System, das sich in jedem Werk neu konstituiert.

Ausbildung & Stipendien

2016_Residenzstipendium Istanbul Istanbul 2015_Jahresarbeitsstipendium Niedersachsen 2015_Residenzstipendium Worpswede

2013_Werkstattstipendium Wolfsburg
2013_Meisterschüler von Prof. Bogomir Ecker Braunschweig
2012_Diplom Freie Kunst Braunschweig 2009_Studienstiftung des deutschen Volkes

Christian Krüger

Filmmaker

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Artist Profile

I am a Berlin-based filmmaker, writer, director, producer and expert in
visual storytelling with a focus on dramatic aesthetics that highlight
the ambivalences of hope, darkness and desire as much as the inner
motions of understanding them.

Between 2002 and 2014 I have worked extensively in the global fashion
industry with my own projects as well as in the marketing department of
international brands. My range of activities expanded towards writing
and directing films in 2013.

Approaching blank slates and handling creative risks without fear or resentment, my art is directed at mutual understanding
with a deep respect for individual self-development in a multiplicity
of perspectives

Dark but hopeful, Christiania´s
cinema, is inspired by the slow process of understanding. A
continuous search that has allowed him to approach each project in a personal way.

Ioannis Malegiannakis

Malerei

Künstlerisches Profil

Ioannis Malegiannakis wurde 1977 in Athen geboren, wo er an der Hochschule der Bildenden Künste Athen ein Masterstudium in Malerei absolvierte.
2011 brachte ihn ein Stipendium der Akademie von Athen nach Deutschland, wo er sich zunächst als externer Stipendiat an der Universität der Künste Berlin (UdK) einschrieb.

2014 wechselte er an die HfBK Dresden, wo er Meisterschüler in der Klasse von Christian Macketanz wurde. Seine Malpraxis basiert auf der Erforschung eines entmaterialisierten visuellen Raums, der dem latenten Bild in der analogen Fotografie ähnelt.
Zwischen Entstehen und Verschwinden in aufeinanderfolgenden Schichten potenziellen Raumes oszillierend, stellt seine Bildsprache als Ganzes einen Kommentar zur unmöglichen Haltung der Repräsentation dar.

Wenn der physische Raum als Gefäß fungiert, das Menschen und Dinge enthält, wie kann er sich dann nach innen wenden und in sich selbst blicken?

Rei Matsushima

Bildende Kunst

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Wayne McCauslin

Creative Producer (Motion & Print)

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Künstlerisches Profil

Wayne (er/ihm) ist ein multidisziplinärer Künstler aus Schottland mit Sitz in Berlin und einem Hintergrund in Bewegtbildern.

Von der Regie bei Animationen bis zum Siebdruck sind die Techniken unterschiedlich, aber die Themen sind oft dieselben – Entfremdung, gesellschaftliche Kämpfe, Humor, Liebe und Verbundenheit.

Mit 18 Jahren Erfahrung in den Bereichen Animation, Motion Design und kreative Produktion konzentriert sich seine Praxis auf die Lieferung narrativ geführter visueller Arbeiten in kulturellen, markenbezogenen und digitalen Kontexten.

Von der Regie animierter Musikvideos für Major-Labels bis zur Entwicklung von Brand-Motion-Systemen für Health-Tech und Museumsausstellungen schlägt die Arbeit eine Brücke zwischen Illustration, Motion-Konzepten und dem Publikumserlebnis.

-> Showreel für Animationsregie

Ausbildung

2021_Aardman Stop-Motion-Kurs 2008_BA Visuelle Kommunikation Birmingham
2005_Diplom Kunst & Design Manchester

Ausstellungen
2026_Hot&Fresh Berlin
03.2026_Open Studios Treptow Ateliers

NÄNZI

*1962 ⁺2013

ENachlass verwaltet von:
Dr. Helen Adkins / Dietmar H. Heddram
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Künstlerisches Profil

Statement 2013:
Mann, Frau, Sex, wirre Haare, nacktes Fleisch, Verletzlichkeit... Indem ich modelliere, setze ich mich vornehmlich mit inneren Konflikten, mit der Kunstgeschichte, und mit Erfahrungen mit dem "anderen" Geschlecht auseinander.

Es entsteht eine Mischung aus Skulptur und Puppe. Die Figuren sollen im Sinne eines Mediums mit dem Betrachter kommunizieren. Sie können aber auch als Spiegel zur Auseinandersetzung mit der eigenen Person dienen.

Biografie & Ausbildung

1962_Geboren als Sybille Reichert Boxberg
1983-2013_Wohnhaft in Berlin 1990-1996_Studium der Bildhauerei an der Hochschule der Künste (HdK) Berlin 1996_Meisterschülerin von Prof. Joachim Schmettau Berlin

Treptow Ateliers e.V.

Wilhelminenhofstr. 83-85

12459 Berlin-Schöneweide

Treptow Ateliers e.V.

Elena Karakitsou, Sebastian Körbs, Christian Krüger, Ioannis Malegiannakis, Rei Matsushima, Wayne McCauslin, Nänzi, Lorcan O`Byrne, Ornella Orlandini, Lydia Paasche, Matteo Peterlini, Christoph Schieder, Soji Shimizu, Attilio Tono, Emanuele Torti, Chisato Yasuzawa

Treptow Ateliers e.V.

Christian Krüger, Ioannis Malegiannakis, Rei Matsushima, Wayne McCauslin, Nänzi, Lorcan O`Byrne, Ornella Orlandini, Lydia Paasche, Matteo Peterlini, Christoph Schieder, Soji Shimizu, Attilio Tono, Emanuele Torti, Chisato Yasuzwa.

Berenice Guettler

Hanna Hildebrand

fårce RAIK

Elena Karakitsou

Sebastian Körbs

Christian Krüger

Ioannis Malegiannakis

Rei Matsushima

Wayne McCauslin

NÄNZI

Treptow
Ateliers e.V.

Elena Karakitsou, Sebastian Körbs, Christian Krüger, Ioannis Malegiannakis,
Rei Matsushima, Wayne McCauslin, Nänzi, Lorcan O`Byrne, Ornella Orlandini, Lydia Paasche, Matteo Peterlini, Christoph Schieder, Soji Shimizu, Attilio Tono, Emanuele Torti, Chisato Yasuzawa

Treptow
Ateliers e.V.

Christian Krüger, Ioannis Malegiannakis,
Rei Matsushima, Wayne McCauslin, Nänzi, Lorcan O`Byrne, Ornella Orlandini, Lydia Paasche, Matteo Peterlini, Christoph Schieder, Soji Shimizu, Attilio Tono, Emanuele Torti, Chisato Yasuzwa.